In 1741 Rameau published his Pièces de clavecin en concert pour un violon ou une flûte, une viole ou un second violon. In these pieces he includes the flute, viola da gamba and harpsichord as three independent instruments playing together. Structured in five concerts, these pieces can be performed in quartet simply adding a violin, this version recorded by La Reverencia is based on this, offering a different and powerfull sonority. Besides the obvious beauty of this music, its interpretation required performers with great technical and musical qualities because of the difficulty of the score. This is the only example of chamber music in Rameau production and one of the most glorious examples in baroque French music that, in some way, expected the classic trio for piano, violin and cello.

Pour tout claveciniste, la première rencontre avec la musique de Rameau est un moment difficile à oublier dans la vie et en ce qui me concerne, très difficile. Je me souviens encore du plaisir immense que j'ai eu en découvrant son Premier livre de pièces de clavecin de 1706. Je passais des après-midis entiers à jouer l'Allemande et je sentais que j'avais devant moi un trésor d'une beauté extraordinaire; chaque nouvelle pièces était une découverte merveilleuse qui contenait en elle-même le plaisir pour le plaisir. L'Allemande de 1728, l'Entretien des Muses, la Gavotte en la, et ainsi jusqu'aux pièces de clavecin en concert qui révélèrent l'évidente constatation qu'à ma surprise, j'étais tombé amoureux de Rameau, bien que plus tard j'aille lui reprocher d'avoir si peu écrit pour la clavecin.

De toute évidence, une personne qui dès l'enfance avait démontré une véritable passion pour l'harmonie et qui, à l'âge de 8 ans était déjà préocupée par le fait que la sixte puisse suivre le triton, ne pouvait que surpasser toutes les autres. L'inventaire dressé à la mort de son père en 1698 (Rameau avait alors quinze ans) montre qu'il y avait chez lui un grand clavecin de deux claviers décoré de “chinoiseries”, un petit d'un seul clavier, quatre épinettes et une viole soprano. Même sa soeur, Catherine Rameau, fut une bonne claveciniste qui enseigna la musique toute sa vie à Dijon jusqu'à sa mort en 1762 (selon Maret).
Comme pour beaucoup de compositeurs de son temps (Couperin, Haendel ou Bach), le clavecin fut l'instrument qui le forma comme musicien et grâce auquel il pouvait exprimer ses idées dans l'intimité de sa vie et de son univers. Cependant, il arriva un moment où Rameau cessa pratiquement d'écrire pour cet instrument et se consacra avec passion à la composition pour la scène lyrique et à l'écriture d'imposants traités théoriques.

Nel 1741 Rameau pubblicò le sue Pièces de clavecin en concert pour un violon ou une flûte, une viole ou un second violon. In questa raccolta Rameau include tre strumenti concertanti – il traversiere, la viola da gamba e il clavicembalo –, in dialogo tra di loro. Articolati in cinque concerti, questi brani possono essere eseguiti come un quartetto, con la semplice aggiunta di un violino: la versione qui registrata da La Reverencia utilizza questo organico, offrendo una diversa sonorità. Oltre alla evidente bellezza di questa musica, la sua interpretazione richiede degli interpreti in possesso di grandi qualittà tecniche e musicali, a causa della difficoltà della partitura. Le Pièces de clavecin en concert sono l'unico esempio di musica da camera nella produzione di Rameau e uno dei capolavori della musica barocca francese che, in qualche modo, anticipa il trio classico per pianoforte, violino e violoncello.